于吉普 （教师，青年雕塑家），原名卓勇，河南杞县人，个人事迹收编杞县地方志《杞县人物大典》。持有全国城市雕塑创作资格证，中国美术研究院艺术委员会会员，副研究员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国国际现代艺术研究中心会员，河南省美术家协会会员，河南省雕塑学会会员，河南青年美术家协会理事。从事陶瓷、雕塑艺术创作，以及城市公共雕塑设计。

艺术家于吉普是这样一个人，刚接触时，感觉有点冷，他似乎不是很有亲和力。一大帮朋友在一起，即使都是最熟悉的，他也不会出现在中央，成为焦点。他总是在一旁，静静地看着最活跃的那个人。

他没有太多的话，但是他的作品却将我们的内心暴露在阳光下，接受考验。

思考多于表达。他的思考都在手中变成一个个具体的形象，这个形象有时抽象，有时具象。

在他眼中，没有十全十美的事物，所以他的作品中总是缺少点东西，善于从残缺中发觉美与内涵。

他总是调侃自己是“苦出身”，总是被包围在悲伤的氛围中。米开朗琪罗说，一千次欢乐也抵不上一次痛苦。在吉普的眼中，人们拥有同样的愁苦和凄凉，如同那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。

伤感一直弥漫在他的作品中，通过形体表现出来的，就是残缺美。在吉普的作品中，我们几乎找不到完美的形体存在。他创作时注意空间在作品中的作用，他所要展现的思想内涵就在形体的空间中，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。

他的作品能够触碰到我们心灵深处敏感的神经。在当今的社会中，压力一直在考验我们的心脏极限。装逼、耍酷，成为我们的硬通货。当我们看到吉普的作品，不管是梦幻的，抑或是写意的，几乎所有的面部表情都是略带忧伤的，哪怕是张嘴大小的弥勒佛，我们都能听出他笑声背后的伤感。

他触碰了我们心灵最柔软的地方。

我想知道的是，他的作品为什么会有如此沉重的悲伤。他幼年家贫，学生时代背井离乡，独自在外求学，物质的缺乏加之少年的孤独，使得他总是早于同龄人去思考更为深刻的问题。这也促使他需求精神上的寄托，他希望在书籍中寻找到落脚点。

“买书几乎成了他的癖好。”他的同学，同为艺术家的李火这样说。

哪怕是生活最为拮据的时候，他依然不惜花上几百元去买书。他浩淼的精神世界里，他找到可以引起心灵共鸣的元素。他读尼采、叔本华、康德，读罗丹、米开朗琪罗、亨利摩尔，哲学著作的论述像是在剖析他自己的心灵，在雕塑大师的作品中，他压抑的情绪得到完全的释放。

当积累到满足的时候，他需要宣泄。顺手捏上一件作品，是他最畅快也是最佳的途径，他似乎有些不善于通过语言来表达内心的情愫。

年轻的心，总会出现狂躁不安，他还年轻，内心的火山随时迸发，每到这时，他会不安。原来生活的沉淀就会蠢蠢欲动，一个个鲜活的形象从他脑海中飘过，一把泥，瞬间将来不及飘走的人物定格在桌面上。

看到这个有些粗陋，却又表达空灵的面庞，他想起一个人在外求学的时光，对故土的怀念，对乡野的欲望，总使他焦灼不安。他想到了还乡。对，也许只有还乡，才是对故乡的交代。他的心也随之安静。

但有些时候，他有总是出现一些莫名的想法，这些奇怪的东西也会绕的他寝食难安，他随手摆弄，一件造型唯美的艺术品就出现了。当这样的作品越来越多，他有些恐惧了，“我到底在做什么？我想要表达什么？”

一件艺术品，非要表达高深的内涵吗？也许我们是在作茧自缚。因为陆游曾曰过：“文章本天成，妙手偶得之。”总是有人为了各种目的，给艺术带上各种沉重的枷锁。

正在他为了自己的作品焦躁不安时，他的一位朋友却被他的作品感动了。这位朋友也是位80后，吉普的作品不自觉的传达出情感，在朋友这里引起共鸣。同为80后，他们的成长道路，内心世界对世界有着共通的体验。这种体验让他们成为知音。

还有什么比遇到知音更为欢乐的呢？

当我们都在拥挤的空间内，梦被积压变形时，吉普的梦还是变幻的，瑰丽的。

奇异多变的梦境，成为他创作的一个重要题材。

也许有时太过忙碌，一旦静下来，他猛然想起，自己好久没有梦了，他对梦有着怀念。

我们每个人都曾有过美梦，不过都是在童年，而而立之年的吉普，依然有梦。有梦就有期盼。想要得到的东西得不到，无助的感觉让他惴惴不安。他对梦有着强烈的好奇，想把奇怪的想法表达出来。

他有一个代表作《云之殇》，底座的支架上是天上的云。吉普将云幻化为一个躺在空中的女人体，来表达他内心的向往，看着这光怪陆离的世界，想想瞬间能失去的和瞬间不断变化的东西总是那么多，悲伤涌上心头。

不仅仅是悲伤，还有无法言说的纠结。作品《梦者》，一个压扁的造型，人的内心被挤压成空洞的形体。吉普总是用反向的艺术语言，表达言之无尽的内涵。

吉普所有的作品，都是通过自我内心的体验，来折射对芸芸众生的关注。

跟吉普熟识之后，我把疑惑告诉他，为什么总是关注内心的纠葛，不去做抓眼球的题材，比如，有争议的小姐、诱人的女人体。

吉普说，他想通过点来反应面，而他的经历与感受，并不愿意去哗众取宠。

我想他是对的。他比同龄人对事物有着更为深刻的理解。

但是后来我发现，他关注共多底层人的生活状态和心里感受。他会在凉风习习的夜晚，去附近的都市村庄，在大排档，观看夜色中匆忙而过的身影。他会远赴人迹罕至的山区，体验寂寞的心境。

因为他对佛教道教的空灵，对看不到的东西有更多思考和敬畏。他永远不会忘记，去青海写生时，小喇嘛的形象给他带来的冲击。于是他的代表作多了一件《空间的探索》，空间是喇嘛，外面是男人的形象。正如他很多作品表达内心的情感一样——痛苦失落，悲伤忧郁。

了解吉普的艺术家说，他总是刻意回避物质社会带来的浮躁，也正因为此，他的作品能让人同他一起，回归宁静。

吉普仍然行走在对生命本真探索的道路上，寻找内心本质的东西。“我内心深处的情感没有宣泄完，寂寞、失落、悲喜、矛盾、夹杂着些欲望，当这些涌到我身上时，我只想在工作室中玩弄那些带有生命的泥土，我觉得那些带有生命的泥土在我的手中来回的揉动，是我与生命对话的一种直接形式，也是对那种内心孤寂和矛盾时的一种发泄。”

作为承前启后的一代艺术家，他们做抽象，超现实，浪漫，也做别的东西，把东西浓缩为自己的一个符号，他们身处变革之中，如果走好，很快就大批的作品呈现在世人面前。

身在石佛艺术公社的艺术家李火说：“他的状态是最让人羡慕的，能够有时间有精力去做事，我们需要认真修炼才能达到这种状态，而他就出在这个状态中。”

对于雕塑艺术家来说，走进大众的视线中，似乎还有一段路要走。雕塑展览并不比书画展，但从展览的准备来说，展台场地就需要投入大量的人力物力。这并不是策展人喜欢干的事。

好在，最近几年雕塑艺术开始热起来了，越来越多的艺术雕塑出现在城市的角落，出现在家庭里的博古架上，更多的人已经开始关注和收藏架上雕塑，这是否是人们审美水平的也提高？在不久的将来，我们希望能看到艺术家于吉普能创作出更多的艺术作品。