王向荣，《工业时代》系列之十七，200x240cm

向荣的话不多，但他却是一位善于思考的艺术家。我习惯把他当成一位诗人，他不择语言来表达，却将诗人的情怀，展露在他的画布上。第一次见他的画时，就被他的艺术语言给震摄了，那是画幅较大的工业大机器，画面气势恢宏猛烈，表现出来的张力，足以使人为之一振。因初次相见，虽未及细聊，但我已被他作品中的艺术情怀打动，并在我心中形成一个结，我想解开，却又无从下手。

无疑，向荣是一个才子。我在寻访的艺术家口中，他们对向荣这样的评价。当然，一千个朋友口中有一千个向荣，但这并非向荣自己内心里真正意义上的他。我对他说，我对你很感兴趣。一则我想碰触他诗人方面的精神世界，又想解读他的绘画层面的艺术表现。话题当然从他刚结束的创作工业大机器开始，我们聊到艺术创作的基本目的时，结果一致同意，艺术是艺术家对人生世界的认识，或艺术作品中表达自我的感想与反思或控诉。简言之，艺术是一种心性的表达形式。至于为何选择拖拉机作为题材，则和艺术有本人的生活际遇有关。向荣生活在洛阳时，经行之处，道路两旁，一左一右，皆可见一排排的残破拖拉机和披着红花的新拖拉机。新与旧之间的鲜明对比，给了敏感的艺术家良多的思考和内心的震动。旧拖拉机的沧桑、班驳，却是正形成了这个时代的底色，给了他许多人性方面的考量。新的总会旧，旧也就成了这个时代的象征。向荣抓住了这个心底触感颇深的物象，并拍下照片，留做艺术创作的素材。在探索新的艺术形式时，向荣并没有脱离中国传统文化内涵，只是审美情趣更为超前罢了。当你对他有足够的了解之后，就会被他画中透发出的浓厚的中国文化所吸引。在他的拖拉机系列中， 除了材料和技法，所有的作品中都有中国元素组成，其作品传达出的思想因袭了儒家的中庸。你会相信个性鲜明的王向荣会像西方骑士一样选择决斗吗？绝对不会。哪怕他厌恶极了“老庄孙子”的那套创新言论。向荣的当代性并不单单表现在他的图式上，对新型绘画媒材的探索和不愿重复的艺术理念是他的深层次内涵。他以中国工农器材拖拉机为创作支点，开始了他对媒材的探索。他的笔下的拖拉机境界沧桑，画面厚重，在兼工带写的笔触中，引发出对历史和社会变迁的哲学思考，将他的创作拓展到一个天宽地阔的境地：幸 福和痛苦交织，欲望与沉寂冲撞，历史与未来对比。从个体意识出发，追寻一个时代的记忆。世界上的任何事物，又何尝不是在这周而复始的轮回中循环往复呢？在多少带有伤感的情愫中，反观之，又有“化为春泥更护花”的欣慰。向荣说，以前电脑里有许多色彩鲜丽的东西，后来渐渐地内心的蜕变导致了视觉上的筛选，只留上了这些班驳的，带着时间刻蚀过痕迹的图片。这种图片给他心灵的感觉，有着某种哲学上和美学上的契合。带有某种艺术上的思辨精神，向荣并未改变那份诗人的情操，且用他那份艺术家的操守，孤独地行走着，探索着。从个体意识出发，并追寻一个时代的记忆。

向荣在回想自己的创作之路时说，前期的作品尚不成熟，只是陷入个人自私的情感无法自拔，追求画面的完美，喜欢一些刺激、冲激性的画面来宣泄不安的内心世界。这些作品被艺术家黄国瑞见到，说这些画从绘画感觉上来说太紧了，应该更显得轻松一些，这样会更舒服些。向荣如醍醐灌顶，并渐渐领悟到了其中真谛。所以，他在开始拖拉机这个系列之后，就佳作连连，不能自已。他不但找到了某种符合自己诗人情怀的诉说方式，且在这种情怀上，着意探索技术上的契合。向荣的作品里，几乎看不到画家的笔触，且弥漫着工业颜料的味道与后工业时代的气质。向荣对此颇有见地：为了能让观者达到如临其境的感觉，他选择了后工业材料，一旦走近画布，就能感到扑面而来的工业机器带来的陈旧味与时间的消逝感。另外，他为了避免画面上的制作感提高绘画作品的绘画性，每笔下去之后，用可控水压的水枪冲淋，实质上他是用水压的大小代笔来整合画面的先验性。上善若水，水利万物而不争，水柔且刚，用水代笔中有破坏就有创造。艺术家吉永洁见后说，如果不见你这样画画，真想不出你是怎么表达出这种效果的。

艺术的创作是个体的行为，艺术作品的意义却是社会的。艺术家有意无意间会受到各方面的影响，也会时时刻刻对找大自然以及人类生产过程中留下的痕迹。这些社会元素的补养，经过艺术家的思索沉淀之后，产生某种艺术情怀，则又将哺于社会现实。

向荣对我说，平日里外出山里采风，别人都老实的坐那画风景，只有他会独自走一段艰辛路途遥远的山路，然后把一路的坚守与失落，孤独与壮美，前行与后退种种内心情感表达到画布上。还会特意关注破落院墙上岁月留下的画面，这些被时间风霜欺打之后的物象，很快成为他心中的诗情画意。好的画家都是爱与时光叫板的人，他一边迷恋于时光对万物万象的造化，一边又弹劾和批判时光的摧残。

如今，向荣的拖拉机系列作品告一段落，又将开始新的作品系列。在这个新的系列中，他像是走出书斋的诗人，不再迷恋过去的忧伤，而是更加大胆、直接地面对这个世界。他画大花鸟，并在这个基础上，画了一批反映现实环境的作品。原本高贵华丽的孔雀在他的笔下更显的沧桑，孤零零的猴子，在满目垃圾场中间试图空围，或带着某种希望的目光，寻找它的青山绿水。向荣告诉我；我画这些生灵的困顿实际上也暗喻人类的困顿，这系列整体上命名为《时间的伤口》。里面夹杂着自身这么多年的心路历程，美好与残酷，崭新与破旧，柔和与悲状，过去与未来。当你真正读懂了向荣，会感受到他承载诸多精神的作品是如何的扣人心弦。

向荣除了醉心于绘画外，尚且精通雕塑，篆刻，好操古琴。且不说篆刻之高古旧学，连琴这种“伊朱弦之雅器，含太古这遗美”的雅玩之器，加之室内的兰草清香，也为他平添了许多传统意义上的人文情操。正是向芝这种文人情操，让他的艺术作品有种觉悟大道的阅读感。他身上的人文基因，在组织绘画语言时，有意或无意地，带动了某种传统的“道”家情愫，追求某种天人合一，大道一统的哲学思辨。而他的视野和诗人的本能，又让他着意艺术作品的现实意义。所以，艺术家的探索并未止步于此，他说还将在作品上穿插进电路板之类的东西，使这批作品带有出乎意料的对比与趣味。也试图为现实中的环境问题，呐喊与呼告。向荣的作品，也从个人化的慈悲与感伤，转变为悲天悯人的普世情怀，步入当代艺术关照现实人生，寻求社会价值之正道。