肖恩·斯库利在费城美术馆的个展场景
肖恩•斯库利的确是一位很成功的抽象艺术家。他的作品市场反响良好,广受私人藏家和美术馆的喜爱,频频出现在拍场上,世界各地几乎每一家重要美术馆的收藏中都能找到他的作品。他于1989年和1993年两次入围特纳奖最终候选人名单,被许多评论家、策展人盛赞,更被阿瑟•丹托称为“属于我们这个时代的重要油画大师之一”。
学生时代,肖恩•斯库利主要创作肖像等具象绘画,从二十世纪七十年代开始慢慢转向抽象。“因为抽象更加普世化。”与其具体地介绍某种事物“在中国是什么样,在伦敦是什么样,在莫斯科是什么样”,他更希望找到一种放之四海而皆准的,普世共通的真实。因此,就要超越形象的限制。
1970年,肖恩•斯库利到摩洛哥旅行,被当地的景象吸引。那里所有的一切都是几何图案的,从屋子、床、椅子,到树木、天边的界限,都是几何图案的。但这又有别于工业生产方式影响下的标准化几何形状,也与蒙德里安硬板板的直角线条完全不同。肖恩•斯库利被这种富有韵律的,有序又有流动性的图案吸引住了。
肖恩•斯库利的作品,总是由不同颜色的矩形组成,正如前文所说,并非标准化的矩形,而是线条柔和,富有韵律的矩形。自然地,我提起罗斯科。“我从学生时期就看过他的画……是的,我从一开始就很喜欢他的画,他的作品中有点宗教感。不过,我不是因为他才开始画抽象的。” 肖恩•斯库利解释,罗斯科的作品更加平静,而他的作品更加富有韵律感,“我们的作品是不一样的。”