Hi:能否分享下你和YBAs艺术家的故事?
米:YBAs由八十年代后半段金史密斯艺术学校的一些学生组成。我教了很多年书,那个时候,我知道我的学生中有好几个非常有想法。应该说,那是一个很特殊的时期,也是金史密斯艺术学院最好的年代。除了天时地利的因素,那些学生都很幸运,彼此之间很有化学反应,这些要素集中在一起,早就了YBAs。我在其中扮演了一定的角色,但并非是我造就了YBAs。他们都非常有才华,也非常幸运。
Hi:谈到YBAs,就不得不谈到艺术市场。作为一个艺术家,你如何看待艺术市场?
米:在YBAs还是学生的时候,英国几乎没有什么艺术市场。在世界上其他国家,艺术市场都发生了很大变化,但英国是变化最彻底的地方,包括艺术市场和公共对于艺术的兴趣。这种变化会带来正面的影响,很多艺术家得以生存,有机会进行创作。但是,市场也会给创作带来压力。每个艺术家都需要去解决创作和生活之间的平衡。市场总是对某一类艺术更加感兴趣,喜欢更加容易商品化,更加容易被归类的作品。很多艺术家不属于这个领域,但这也会影响人们创作时的选择,以及对作品的评价。
Hi:对你个人来说,当你作品的市场变得越来越好的时候,有没有感受到什么正面或负面的影响?
米:我现在已经太老了,这种事情已经无所谓了。对我个人来说,很多年间我都在教书,来赚钱维持自己的生活和创作。我很高兴自己这几年的市场反响还算不错,也很高兴我可以专注于创作。这种变化,对我来说……嗯,我没太感受到什么不同。年轻艺术家们可能会更关注一些获得巨大商业城就的艺术家,我很确定,很多年轻人会首先认为这对他们来说是积极的,也会从某个角度产生“我要做一些能够引起市场反响的东西”这种想法。我觉得对于年轻一些的艺术家来说,会比较难去知道自己应该如何处理和市场的关系。当市场比较小的时候,人们不会这么想问题,大家都不会从市场层面出发去考虑创作,因为根本没有市场。这会给创作带来某种自由。另一方面,现在艺术界变得越来越像流行音乐界,一个人可以在15分钟之内变得很有名很成功,然后迅速被他人取代。对于艺术家来说,很难在整整一生里,始终保持艺术创作的活力。
艺术家选择谁都能迅速辨认出来的日常物品