植根于中国传统绘画文脉，拓宽艺术鉴赏与表现的国际视野，打开更为广阔的创作思路、进入更为高远的艺术境界，创作出具有鲜明时代特征、民族特色、个人风格的艺术作品。
客观讲，时代变了，但艺术关怀现实的精神没有变；艺术形态变了，但艺术的真性没有变；艺术美的理解变了，但美的真髓没有变。换言之，艺术，既未瓦解也未终结，而是功能与系统的历史性的重置。正像“罗格斯”叶落四方，“辩证法”成为普遍的思想工具，所谓艺术的艺术性，就是生命的自在性、自为性。无论微观上作为造化般的“肌理感”与“偶发性”，还是宏观上作为生命自由的历史向度，一如自然、广阔、多样的生态，只要被阳光般地得以分享，即为最根本的艺术美和审美性。当然，在这百鸟争鸣、百花齐放的新时代，难免令一些从地窖崖窟中出来的人，感到醉氧，感到阳光刺目。
所有这些，不仅使得这一大写的艺术，得以生命般的活化，而且，让人在其个性化、多样化的极致中，获得生命对时空超越性的延伸和超验性的放大。从而比照出，那种单纯以视网膜上的“漂亮”为圭臬的“艺术”观，不仅是对艺术认知功能的自我缴械，和对艺术价值的矮化，同时，也因其自弃文明基因和道义，而常常沦为权力资本的同谋，封建专制的工具。
“当代艺术”，不仅追求美、讲究美感，而且具有不同于以往艺术的新特点、新内涵。就笔者管见，认知当代艺术的审美认知逻辑，至少有何以为美抑或美感何来，依凭视觉还是知觉，侍奉文化还是文明，追求造物还是体验，是技艺还是生命等五个相互联系的节点。
“阴谋论”是一个严重悖论、逻辑不周的伪命题。“骗术说”是河清对自身“阴谋论”之不足的欲盖弥彰，是“标题党”对自身难以自圆其说之说的修正案。为掩盖自身“谋术”的空虚和尴尬，河清竟将“当代艺术”的蓬勃发展，一则归咎于是人们对其设定的“进化=进步”的西方“进化论”的迷信，一则又滑稽地借助“美术”、“多元”等被其不齿的“混血”之词和进化之力，构陷当代艺术“怪力乱神”于“进步论”。但遗憾的是，其内涵和观点都不成立。
由个山美术馆、杭州玉琴堂联合主办的“个山美术馆之琴画雅集于2019年11月17日下午在个山美术馆举行。参加本次雅集的古琴演奏家有：涂中华、赵晶、郭华君、路孟扬。
为提升首都市民对工艺品的鉴赏水平，同时丰富玉泉营陶瓷文化馆艺术品的品类，由北京玉泉营陶瓷文化馆联合多家文化艺术品、工艺品公司将于元旦节日前后在玉泉营陶瓷文化馆举办一场为期25天的艺术品跨年展销盛会。
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