生命力的基本表现形式无非是吸吮养分，躲避天敌，在迁徙中孕育繁衍，从这个意义上说，诞生即是歌唱，诞生即是逃亡，诞生即是对理想与爱情的伟大褒奖。
无醒、张伯鸿、恒静、胄十、碎岁，就是这五位来自不同地域的青年在石佛播下了《黍离》之籽。无醒是民谣歌手，张伯鸿为陶管乐器制作、演奏师，恒静和胄十都是画家，碎岁则是诗人，他们虽然各自艺有专攻，但每个人绝对都是“大才”，这点只要翻开《黍离》的目录就会清楚。杂志共分“乐（歌词）、画、诗、文”四大板块，发刊词与访谈一前一后，可谓珠联璧合。
其实画画不是关键，马云也不是第一次画画和拍卖了。关键是一个票友的画拍出了在世华人画家纪录前十的天价，这才是燃点。如此倒是真的提醒我们，有些画家的拍卖价格纪录其实和他们的画好不好根本没什么关系。
杨维桢的行草书，字往往大小不一，墨浓淡枯湿间杂，在他之前还没有书家如此故意突出地运用枯笔作书。他的字体、章法、笔法都不求平整，而求奇侧险峻。 不识者以为村夫漫笔，识者则叹服他是个高手。
当下在艺术界“大师”的帽子常被用来乱戴，除满足了部分书画家对名欲、利欲的狂热追求外，带来的误导后果是不可忽视的。它往往秒杀了艺术作品的优劣，搅乱了评判画作的尺度，戕贼了文化的品位和尊严，还使书画家陷入了“不知天高地厚”的泥潭。
他们舍弃了毛笔书写自然流利的天性，代之以矫柔造作，扭捏作态；或者以师碑求拙为名，装神扮鬼，以丑为美；或者刻意改变毛笔书写时的自 然运动轨迹，以及汉字的自然形态，追求所谓的金石效果。
置身当下多元的文化环境，面对当下的现实，艺术作品必然反映当下的时代特征。由于多种复杂的原因，当代文化一直以来存在突出的失根色彩，致使约定俗称的“当代艺术”被严重 歪曲化。每个时代其实都存在浮躁的一面，艺术归根结底是个人之事，关键是看每个人的定力和耐力。无论如何，每个时代总是会有几个人留下足迹，就是坚持到最 后的那几个。
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