回顾季关泉的篆书书风形成过程，我们可以清晰地看到这样一条淳正的传承脉络，既有对先贤笔墨的精心临摹与借鉴，使笔法与结体取法有自；又有对前贤书法理论的深入研究并从中领悟到书道之发展趋势，故能机心独运而自成一家。
赵先生自幼习字，练的是童子功，定居上海之后，更是与书法须臾不离，悉心耕耘。古稀之后，更专注于汉魏六朝碑刻，笔下苍茫浑厚，生涩老辣，独树一帜。仔细想想，能够在沈尹默之后一派温和秀美的大上海将字写得“丑”到了极致，这种勇气、这种作为，实实在在地与先生们所生活的这座城市一样高级得不得了。
30多年来，书法市场伴随着经济的发展急速壮大，形成的泡沫极易令人迷失。很多热衷搞个展的大腕们那种宏大的书法叙事，俨然已经具备了吞吐出文化“托拉斯”的气魄来。但书法家终归还是要用作品说话的，那些随心所欲的涂抹，如同一堆平摊在地上的泥，了无生气。
陈之佛致力于工笔花鸟创作主要集中在他生命后期的20余年间，自上世纪30年代末到去世，他先后创作了500余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟散佚何处，有些可能已成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确，使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识，令人惋惜。即使如此，陈之佛仍然有100余幅工笔花鸟画精品被收藏在公私收藏机构，为人们所熟悉，用于展览和研究，从中可以了解陈之佛绘画的基本概貌。
他对鸟虫篆的提炼，已经放大到了包括对汉唐镜铭文字、九叠篆等的取法。字法、章法、刀法三者并举，“不薄今人爱古人”，鸟虫篆的极致性演绎到了韩天衡那里可谓不择手段，有人担心、批评会工艺化、装饰化，韩天衡自己却“心中有数”地一意孤行，至少，即使不喜欢、不理解韩天衡鸟虫篆篆刻的，也是会惊叹他一流的技巧。
一山先生人生经历和思想，广泛的修养和人生阅历，使他敢于以“后水墨”为自己作文化定位，其实，未必真要搞出一个名词，而是真的要表现他内心超尘的追求。故他的作品往往引领人们进入艺术的灵山道海。它不同于在洋人面前亦步亦趋的无病呻吟，也有异于被传统所囿的老调重弹，他的图式，是文化新生命的跃动。
李公麟尽管绘画地位很高、技艺超群，却一直不怎么走红，甚至一度受到轻视。其中原因众说纷芸，依我所见，处于向“完整完善版”的文人画过渡的李公麟绘画恰恰被兴盛壮大起来的文人画大潮所打压，他身后“寂寞”的“罪魁祸首”竟然就是越来越大写意化的文人画阵营。于是，婉辞王安石推荐担任翰林书画院待诏的李公麟总是不免有皇家画院院体画家之嫌，而事实或许不这么简单。
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