张子龙是从钧瓷中选取的素材，钧瓷作为河南本土文化符号已存在一千多年，所以我们更容易将它与传统联系在一起，这就容易把我们带入一个误区，张子龙做的艺术探索不是当代的而是传统的。但是当我们静下来去研读他的作品时发现，他的选择很巧妙，首先他不是去机械化地去在钧瓷的造型上做文章，而是截取钧瓷实物中的釉色为起点，这让他的创作范围更为广泛和开阔，而不是封闭在具象的物体上。
在创作中，子龙将他对社会、对人、对现象的思考融入色彩中，通过钧瓷釉色生成的方式去处理画面。张子龙说，他在创作的过程中，用意识流的方式去创作，完全没有主题先行的成分，也就是遵循自然的状态。我们也就明白，他的作品完全不同于传统作品的重复，而是每幅作品都是不同于另一幅，甚至他自己创作前都不会想到完成的作品是什么模样。这种不确定性不仅给观者神秘感，也给他自己带来的惊喜。
我们从张子龙的作品中可以感受到更多与当下联系紧密的因素，他在作品在不同人的眼中，就会被解读成不同的画面形式，以及由此带来的思考。由点形成的作品，有人会将他与山水联系在一起，把他归类为抽象山水，用来表现无序的心理状态，社会生存压力下带来的焦躁不安。有色带形成的近似于山水的作品，画面呈现的或是冰山融化，或是火山爆发，都会带给我们对当下环境问题的思考。
子龙对艺术的思考，对社会焦躁情绪的描述，都源于他对艺术的挚爱，以及他曾经的寻梦经历。一个艺术家画面传达出的信息，如果串起来，可以勾勒出艺术家的成长过程。基于此，我们可以通过子龙的经历来解读他的作品，也许这样来得更直观。